В основе идеи выставки лежит поразительный культурный разрыв. Вступление в брак всегда сопровождается торжественной церемонией, свидетелями и публичным признанием. В то же время развод — один из самых значимых и переломных моментов во взрослой жизни — обычно сводится к бумажной волоките и глубоким личным переживаниям в одиночестве. Для Гвардейцевой этот вопрос приобрел личный характер после завершения двадцатилетнего  брака. Она начала общаться с другими разведенными женщинами, и их истории легли в основу книги «5-минутные сказки на ночь» (5-Minute Bedtime Stories, издательство Skira, 2025). Это переосмысление классических сказок, героини которых начинают свой путь там, где обычно заканчивается «долго и счастливо». Их никто не спасает — они уходят сами, делают собственный выбор и пишут свою собственную историю.
 
Главным импульсом для создания выставки стал один вопрос, возникший в ходе этого исследования: если у брака есть свои ритуалы, то почему их почти нет у развода? Экспозиция La Petite Mort призвана выстроить тот самый ритуал, которого так не хватает процессу расставания. Опираясь на модель обрядов перехода Арнольда ван Геннепа, Гвардейцева создает личную мифологию, используя самые разные художественные медиа. Выставка ведет зрителя от момента разрыва и траура через неопределенное пространство между прежней и новой идентичностью — к собственному телу, автономии и удовольствию. Развод здесь предстает не как поражение, а как транзит: конец одной идентичности и начало другой.
 
Название выставки отражает обе стороны этой истории. Идиома La Petite Mort («маленькая смерть») отсылает к финалу отношений и угасанию прежнего «я». В то же время во французском языке это выражение означает оргазм. Двигаясь от скорби к желанию, выставка задается вопросом: может ли финал иметь свой собственный ритуал, свое достоинство и свою историю.
 
О ХУДОЖНИКЕ

Мария Гвардейцева (род. 1982, Минск) — мультидисциплинарная художница, живущая и работающая между Лиссабоном и Ригой. В своей практике она исследует границы между личным опытом, политической историей, религией и гендером. Художница работает с материалами, хранящими на себе след человеческого тела — такими как воск, фарфор, латекс, волосы и текстиль, превращая память и боль в визуальные повествования, где реализм переплетается с мифическими образами. Мария окончила магистратуру по направлению «Искусство и политика» в Голдсмитс-колледже (Лондонский университет). Ее работы выставлялись в Рижском гетто и Латвийском музее Холокоста, Арт-центре имени Марка Ротко в Даугавпилсе, Институте искусства Курто и на ярмарке Photo London. В 2022 году она стала финалисткой национального отбора на право представлять павильон Беларуси на 59-й Венецианской биеннале.
 
О КУРАТОРЕ 

Тина Петерсоне — независимый куратор из Риги, соосновательница Рижской недели искусств (Riga Art Week). В своей практике она исследует системы, ритуалы и скрытые течения современной жизни, а значительная часть ее проектов направлена на выстраивание связей между балтийской и международной арт-сценами. Она получила степень магистра изящных искусств (MFA) в области кураторства в Голдсмитс-колледже (Лондонский университет), а также принимала участие в резиденциях и стипендиальных программах, включая Cité Internationale des Arts в Париже и Performa Biennial в Нью-Йорке. Недавно Тина работала над проектами современного искусства по заказу оргкомитета «Лиепая 2027 — Культурная столица Европы». Среди ее последних проектов — выставка Рози Гиббенс «To Dust: A Memorial for Robot Vacuum Cleaners» (Рижская неделя искусств, 2026) и проект Нелли Агасси «Aftermath» (Центр современного искусства Kim?, 2025).
  • Открытие: 13 ноября 2026 года, 18:00
  • Даты работы выставки: 13 ноября – декабрь 2026 года