Среди европейских имперских городов Рига всегда выделялась особым шармом -- замысловатые лики ар нуво, взирающие с карнизов и стен цвета лазури и тающего луча закатного солнца; булыжник улиц, освещаемый ночью теплыми фонарями, отчего становится похож на крупные блестящие капли с чернильным отливом; пронизывающая город река, вбирающая отражение прибрежных огней и округлость луны, ломающая формы и мешающая оттенки в одну паутину бликов на воде; крупные чайки, то хитрые и молчаливые, то шумные и крикливые как базарные торговки; особый аромат воздуха и удивительные открытия в лабиринтах улиц Старого города -- таинственные трубочисты, чёрные кошки с изогнутыми спинами, одинокие безликие монахи и дворики за железным кружевом калиток…
Не удивительно, что именно этот город стал центром культурного притяжения и источником вдохновения для гениев и творцов. Это врата, открывающие путь в мир большого творчества, премьерный показ замыслов и возможность самого искреннего и тесного общения как с уже сложившимся кругом почитателей, так и с людьми, ищущими своего безумца и эстета, художественного гуру и утешителя.
Человек, который ломает стереотипы
Художник с корейскими корнями Влад Огай родился в южном городе Ставрополе, закончил Ставропольское художественное учлище; потом покорял Москву, закончил постановочный факультет школы-студии МХАТ и начал работать с лучшими российскими театральными и кинорежиссерами, а затем расширил рамки своего творчества до глобальных масштабов. Его работы заслужили награды и признание в Венеции, Берлине, Каннах.
Будучи представленным на выставках Современный Стамбул и арт-шоу SCOPE в Майами 2022, Влад обрел влиятельного куратора Джанлука Марциани, который известен не только высоким профессионализмом и беспроигрышной интуицией, но и сотрудничеством с одиозным мастером стрит-арта, таинственным «гением или вандалом», хулиганом и борцом Бэнкси.
Чем же сумел обратить внимание знатоков и любителей искусства художник Влад Огай?
Безусловно, это переосмысление сути и облечение знакомой формы в непривычный для нее материал -- картон упаковки, олово ложек, дерево карандашей . Идея, зародившаяся во время изоляции в пандемию 2022 года, когда человек оказался втиснут в рамки привычного быта, но его сущность стремилась разбить это невидимое аквариумное стекло, когда дом из уютного и безопасного пространства превратился в подобие темницы тела, но не духа -- тогда руки сами собой начали творить из подручных материалов сакральные объекты, вкладывая в них свежие смыслы.
Сакральный быт
Крест -- это не только религиозный символ, это точка соприкосновения и пересечения двух сутей, это великий защитный оберег и источник вопрошения своих желаний и благодарности за их исполнение. Как увидеть сложное в простом, как преобразить привычное в арт-объект, как изменить материю до узнаваемой и понятной формы -- в этом и есть секрет и творческая магия.
Влад, как многие творцы, предпочитает не нарушать интимности своего восприятия мира пояснениями об источниках вдохновения, кумирах и своем творческом пути. Внутренняя планета художника хрупка и призрачна, и образы, которые на ней живут, понятны лишь ему одному, лишь с ним они входят в контакт и проявляются. С другой стороны, каждый зритель имеет право на свое видение их реализованной формы. Однако нам удалось приоткрыть завесу тайны и направить свет софитов на его кураторов и партнеров.
Скажи мне, кто рядом с тобой
.jpeg)
Виктория Зайцева, сооснователь Cut Art gallery (Рига, Латвия)
Последние 8 лет является успешным арт-дилером и арт-менеджером. Представляет латвийских и международных современных художников по всему миру: в Гонконге, Майами, Хельсинки, Риме, Москве, Тайване. Виктория тесно сотрудничает с Дэвидом Линчем и Робертом Уитменом. Крупнейшими сделками арт-дилера были продажи Эдгара Дега и Амадео Модильяни.
2015-2016 гг. -- директор художественной галереи «Квартира 22» с частной коллекцией. Управление коллекцией украинских художников, объединение их с латвийскими, а также курирование всех художественных выставок в течение года.
2015 г основатель и генеральный директор Юрмальской художественной ярмарки – впечатляющего и масштабного выставочного мероприятия, проходящего в Латвии летом.
2020 г -- Qatar Art Fair: продюсер и генеральный директор.
Получено эксклюзивное разрешение на проведение Катарской художественной ярмарки (QAF) от министра культуры Катара. QAF планируется как ежегодное международное и коммерческое мероприятие современного искусства в Дохе.
Когда ты стала ощущать свою причастность к искусству -- в детстве, когда начала рисовать первые рисунки, или, может быть, во взрослом возрасте, когда начала разбираться в современных тенденциях живописи?
Никогда не интересовалась искусством, тяга пришла в осознанном возрасте. В 21 год я попала в музей современного искусства в Милане: "Museo Del Novecento”. Разумеется у меня был сталкер -- друг архитектор, который и повенчал меня с искусством навсегда.
Каков твой первый опыт как куратора и промоутера? И как ты считаешь, необходимо ли для этого специальное образование или достаточно интуиции и насмотренности, саморазвития в этой области?
Первый опыт я получала в качестве волонтера в международных проектах и галереях, когда мне было 23. Работала в Париже, закрывала сделки арт дилеру -- мы продавали Дега и Модильяни. Это был яркий опыт- - суммы с огромным количеством нолей, уважаемые знаменитые клиенты, строжайшая секретность. Те годы научили меня сразу подходить к делу “как надо”.
Судьба сталкивала с очень талантливыми людьми в сфере искусства, я к ним тянулась, они, в свою очередь, рады были учить и направлять меня, щедро делились контактами и опытом, а это -- самая лучшая школа для молодого арт дилера. Еще с тех времен я тепло дружу с мужем Умы Турман, с дилером Ай Вэйвэя, но большинство таких знакомств обычно под грифом “секретно”, потому что многие коллекционеры не стремятся к публичности, поэтому их имена упоминать я не буду. Сейчас я участвую в одном проекте с, пожалуй, самым известным в мире аукционистом и арт дилеров Симоном де Пюри. Симон де Пюри проводит аукционы такие, как AmfAR, аукцион фонда Леонардо Ди Каприо, консультирует частных клиентов. Работа с таким гуру арт рынка - это самая лучшая школа, и за такую возможность я благодарна.
Получить образование во влиятельном вузе очень дорого, если есть такая возможность, такая опция приоткрывает некие двери в закрытый арт мир. Для меня в то время это была невообразимая роскошь -- я выросла в Лиепае в простой семье, в которой было много любви и взаимоподдержки, мой папа всегда много работал, в 14 подрабатывала, в 16 лет я уже активно работала моделью, постоянно летала, а в 18 уже получила первый контракт в Милане. Сейчас, как только появляется возможность, я обучаюсь в Sotheby’s. Учитывая, что я -- мама двух малышей, логистика еще та. Но у меня много сил.
Кем бы ты ещё могла стать, если бы не реализовалась в этой сфере деятельности?
Несчастным человеком . ))) Возможно коучем? Для своих художников я наверное им и являюсь. Мне хочется влиять на ход их решений в профессиональном плане, в психологическом -- оказывать поддержку. Часто художнику важно поговорить с тем, кто его творчество видит, чувствует, верит, это их мотивирует.
Почему Влад стал объектом твоего внимания? И что проще: быть промоутером Влада, другом или его партнером в бизнесе?
Влад -- талантливый человек, взаимодействие с гениями расширяет меня во всех смыслах этого слова)
Работать с ним легко, как с Дэвидом Линчем. Чем человек гениальнее, тем он проще. Нас всех объединяет служение искусству. Влад очень опытный и признанный профессионал. Быть художником - это не сознательный выбор, это состояние души. Влад именно такой. Я это знаю на интуитивном уровне, на профессиональном, на человеческом.
Как судьба привела тебя в Ригу и почему в этом городе ты решила открыть площадку?
Любовь вернула меня в Латвию. Я прилетела в Ригу на несколько дней и встретила человека, которого ждала всю жизнь. Однако, я продолжаю работать на международных проектах, будучи уже в Латвии. Поездки по всему миру -- деловые встречи, ярмарки, выставки -- нужно постоянно быть в курсе событий, видеть, что происходит в арт мире. Но также очень хочется делится с насмотренным здесь, дома, в Риге. Помимо галереи есть идея открыть музей имени одного знаменитого человека, родившегося в Риге.
Какова твоя задача как креативного человека и творческого продюсера? Какие смыслы и цели вкладываешь ты в свою деятельность?
На сегодня, безусловно, коммерческие, конечно хотелось бы научить людей коллекционировать. Покупка искусства лучше покупки сумочки. Когда люди, которые не связывали себя с миром современного искусства, приходят на выставку, а потом говорят, что уже как две недели им есть о чем поговорить с мужем, это уже динамика.
Хотелось бы ещё внести свежий взгляд на устаревшую формулу арт рынка. Современное искусство выполняет кучу функций : лечит; вдохновляет, заменяет психотерапию. Человек, зайдя в галерею, должен думать и чувствовать.
Планирую с этой задачей справиться.
Насколько отзывчивой и открытой к творческим экспериментам кажется тебе латвийская публика, местный зритель?
В Латвии где есть арт-среда, там много снобизма и некой элитарности. Есть агрессивная грань,"простым людям" "наше современное" не понять. Так если не понять, ты, как галерист, не справился с задачкой. Искусство для всех, и если твой друг, клиент, энтузиаст не готов, тебе надо его "прокачать" Искусство произведено таким же человеком, оно должно объединять, выносить зрителя на иной уровень.
У нас есть, на мой взгляд, Титаны на рынке. Например, галерея ХО, с большим уважением отношусь к профессионалам такого уровня. На человеческом уровне, прекрасные люди.
Когда цель -- искусство, а не "Я -- в искусстве", все должно работать. К сожалению инфраструктуры для нормальной артсистемы у нас нет. Люди не идут друг к другу, коллеги не готовы протянуть друг другу руку.
Какие новые современные тенденции на рынке живописи кажутся тебе максимально привлекательными и перспективными?
Технологии. Максимально откровенные решения, отвечающие инновационно во всех смыслах текущей реальности. Мне кажется, трущобное искусство пользуется спросом.
Твоя самая сумасшедшая и амбициозная затея, которую ты стремишься осуществить в ближайшие 10 лет?
Открыть Музеи современного искусства в малоразвитых странах/регионах.
Джанлука Марциани, независимый куратор
всю жизнь работает с различными радикальными формами искусства, куратор самого загадочного и одновременно известного в мире художника Бэнкси, куратор фестиваля Двух миров (Festival dei Due Mondi) в Сполето. В 2011 году он был куратором-консультантом Венецианской биеннале (и это был хороший год! Тема биеннале была ИЛЛЮМИнации / ILLUMInazioni – ILLUMInations), кроме того он очень важный писатель про современное искусство в именитом глянце «Artribune», «La Stampa», «Style». Соавтор книги «Бэнкси».
Чему Вы больше доверяете -- анализу рынка, опыту или интуиции?
Я занимаюсь этим делом уже 35 лет и выработал свою личную кураторскую алхимию. Это вопрос использования различных элементов вместе, всегда отталкиваясь от интуитивных данных, от света, который загорается для меня, когда я вижу символы иконографического новаторства, тематической проницательности, метафизической способности и человеческой сосредоточенности. В этот момент срабатывает фактор конкуренции, который заставляет меня работать над этим художником, придавать ему более прочную структуру, создавая выставочный и познавательный опыт разного уровня. Во многих случаях события на рынке и реакция публики доказывают мою правоту, хотя бывают случаи, когда рынок не реагирует, а художник продолжает радовать меня и получать мою поддержку. Скажем так, я не совсем верю в актуальность рынка, и история это доказывает: есть художники, которых открывают через пятьдесят лет, есть те, кого открывают заново несколько раз, а есть и те, кто ждет подходящего момента, чтобы быть признанным в полной мере. Некоторая несправедливость существует, но давайте скажем, что исключение подтверждает правило.
Если говорить о Бэнкси, куратором которого Вы являетесь в первую очередь, увидите ли Вы когда-нибудь его лицо?
Я надеюсь, что этого никогда не произойдет, это было бы похоже на конец прекрасного сна, когда самое страшное -- проснуться и понять, что сон закончился. Сложная конструкция феномена Бэнкси вращается вокруг типичных персонажей старой школы стрит-арта, когда анонимность была необходима для выполнения незаконных работ. Сегодня, в мире социальных сетей, оставаться анонимным - величайший подвиг, который только можно себе представить; за тобой следят миллионы людей, а скрыть свое лицо можно считать своего рода чудом: то, что делает Бэнкси, уникально и необычно, связано с силой его трафаретов, проницательностью выбранных им мест, универсальным ключом его языка. Бэнкси - один из немногих художников в мире, который говорит о чувствах в рамках образного языка, избегая сентиментализма, но и ненужного нам нигилизма.
Какому жанру и стилю живописи сегодня уделяется наибольшее внимание?
Живопись -- это тот язык, о котором чаще всего говорят, что он находится в кризисе, вышел из него или возвращается. На самом деле ни одна технологическая новинка не убила живопись, наоборот, живопись стала сильнее, объединив свои приемы с цифровыми достижениями в построении изображения. Сегодня побеждает та живопись, которая выходит за рамки традиционных жанров, смешивает фигурации, придумывает новые нарративы, новые психоаналитические процессы, новые иконографические и стилистические модели, новые жанры, выходящие за рамки классических жанров. Живопись -- это прекрасное путешествие в изобретение безграничных миров, где цитаты и старые школы возрождаются в синтетическом процессе живописного настоящего.
Что Вы посоветуете для инвестирования в произведения искусства?
Прежде всего, я всегда рекомендую покупать очень молодых художников, которых представляют галереи с важной историей. Передовой галерее трудно ошибиться с предложением, особенно если за этим художником стоят кураторы с историей, оправдывающей их роль. Другое дело - следить за молодыми галереями, которые представляют сильные, язвительные, четко очерченные проекты: и в этом случае можно выбрать художников с отличной маржой роста и справедливыми ценами на первом этапе. Добавлю, что важно всегда видеть связь между понравившимся произведением и его рыночной ценой: есть небольшие сокровища великих художников, которые можно купить по доступным ценам, так же как и очень хорошие работы исторических художников, которые, скорее всего, будут стоить дороже.
Почему Вы решили сотрудничать с Владом Огаем?
В галерее Виктории Зайцевой я увидел прекрасную интуицию в отношении молодых художников. Когда она познакомила меня с творчеством Влада, я сразу понял, сколько энергии излучает его искусство, сколько иконографической силы течет под его символическими скульптурами, под его метафизическими структурами, которые, кажется, пришли не только из прошлых веков, но и из недалекого будущего, в котором люди полностью переосмыслили круговорот природных явлений. Меня поражает архаичное использование материалов, которое становится формой сопротивления человека в технологическом мире. Влад не отвергает ничего из нашего времени, но умудряется сгибать технологию в ее ТЕХНОЛОГИЧЕСКОМ аспекте. Tecnomagia -- это концепция, которая меня очень интересует и по которой я разрабатываю выставку для MAXXI в Риме, Влад будет одним из приглашенных художников.
