Каждое поколение мечтает о прекрасном будущем, но молодое поколение 1960-х годов просто прыгнуло в будущее – так молниеносно вчерашние мечты воплотились в реальность. В 1960-х годах произошло стремительное расширение представлений о возможном. Человек полетел в космос и высадился на Луне, опустился на дно моря, как французский исследователь Жак-Ив Кусто или растворился в мироздании, практикуя йогу или рецепты Карлоса Кастанеды.
Архитектор Наталья Музычкина, руководитель Музея моды, отмечает: «Влияние идей и событий 1960-х годов на сегодняшний день огромно. Планирование семьи, полноценное участие молодежи в социальной жизни, современная архитектура, обыденность космических полетов – все эти явления родом из 60-х годов. Технический прорыв привел к освоению космоса, такого же прорыва мы ожидаем сейчас от искусственного интеллекта, который, без сомнения, изменит нашу жизнь».
Здравствуй племя младое
Мир моды по-разному отреагировал на изменения, произошедшие в 1960-е годы, и на это повлияли различные факторы. Одним из самых важных было бурное экономическое развитие. Специалист Музея моды Агрита Гринвалде рассказывает: «Послевоенный бум рождаемости, так называемый «бэби-бум», способствовал появлению большого количества молодежи в развитых странах. В США, например, в период с 1946 по 1964 год родилось 76 миллионов детей. А экономический бум и освобождение от родительского диктата означали, что впервые в истории у молодых людей появились собственные деньги, которые они могли тратить. Популярная музыка, кино и мода играли важную роль в этой молодежной культуре.»
Появление молодежи как важной группы потребителей способствовало развитию готовой одежды в противовес дорогой и элитарной высокой моде. Мини-юбка – символ эмансипации, уверенности в себе и сексуальной революции для молодых женщин 1960-х годов – появилась почти одновременно в Лондоне и Париже, и ее появление приписывают британскому дизайнеру Мэри Куант (Mary Quant) и французскому модельеру Андре Куррежу (André Courrèges), чьи наряды представлены на выставке.
Ты просто космос
В моде нашло отражение увлечение темой космоса: французские дизайнеры Пьер Карден (Pierre Cardin), Андре Курреж и Луи Феро (Louis Féraud), британский дизайнер Мэри Куант и испанец Пако Рабан (Paco Rabanne) работали в футуристическом стиле, исследуя возможности новых материалов. Как сказал Пьер Карден: «Моя любимая одежда – та, которую я делаю для жизни, которой еще нет, – для будущего мира».
Другой тенденцией 60-х, в противоположность стремлению в космос, было стремление назад к земле, характерное для движения хиппи. Принцип «сделай сам» был основой создания костюма: рубашки из батика, вышивки и аппликации, использование лоскутного шитья, самодельные украшения и аксессуары. Все это дополнялось джинсами, элементами традиционной одежды разных культур, которые хиппи привозили из путешествий – наряды хиппи также можно будет оценить на выставке.
Элегантность вне времени
Однако роскошь и элегантность не выходили из моды. Выставка позволит оценить радостное многоцветье итальянской моды в исполнении Эмилио Пуччи (Emilio Pucci) и Ирен Галициной (Irene Galitzine), а также техническое мастерство и изобретательность высокой моды в работах мастеров кроя Кристобаля Баленсиаги (Cristóbal Balenciaga), Жака Хейма (Jacques Heim) и Антонио Кастильо (Antonio Castillo). Также на выставке представлены американские дизайнеры, включая Джеффри Бин (Geoffrey Beene), Олег Кассини (Oleg Cassini), инновативная компания готовой одежды Malcolm Starr и другие.
Представленные на выставке наряды, а также многочисленные аксессуары из коллекции Музея моды дают представление о наиболее характерных футуристических силуэтах десятилетия, а также о разнообразии кроя и тканей. Выставка показывает, как в 1960-е годы сосуществовали готовая одежда и сложные методы пошива, используемые высокой модой, как высококачественные ткани из натуральных волокон соседствовали с нейлоном, акрилом, кримпленом и даже платьями из бумаги. Экспонаты выставки были приобретены на специализированных аукционах и тщательно отреставрированы в мастерской музея.
Выставка открыта для посетителей с 18 февраля. В рамках выставки у посетителей есть возможность перенестись в 1960-е годы, примерив стилизованную одежду десятилетия. Как всегда, выставка сопровождается соответствующим саундтреком.
МУЗЕЙ МОДЫ
открыл свои двери по адресу улица Грециниеку, 24 в Риге в октябре 2016 года. Музей частный, его руководитель и владелец – архитектор Наталья Музычкина. За годы своего существования музей организовал 11 выставок, а также десятки лекций, занятий, семинаров и даже театральных постановок. У музея также есть интернет-магазин книг о моде и стиле.
