Одна из центральных тем выставки – многочисленные технологические инновации, которые определили моду середины 19 века: анилиновые красители, швейные машинки, новые ткацкие и печатные станки. И кринолин: конструкция из металлических обручей, напоминающая птичью клетку, которую дамы надевали под платья.

Хотя кринолин был объемным и занимал много места, он был намного легче и удобнее при ходьбе по сравнению с многослойными нижними юбками предыдущего десятилетия, когда подъюбники путались вокруг ног, а летом еще и изрядно грели, ведь общий вес нижних юбок мог достигать и семь киллограмов! Если задуматься, кринолин – это инновация, а не смешная и нелепая мода. Многие женщины с радостью приняли это нововведение и были готовы на некоторые неудобства ради большего комфорта. О том, насколько удобно или неудобно носить кринолин, посетители музея смогут убедиться, примерив кринолин. 

Захватывающая и в прямом смысле слова яркая тема – новые красители для ткани. Вплоть до середины 19 века для покраски тканей использовали натуральные красители, полученные из разных растений, насекомых и минералов. В 1856 году 18-летний химик Уильям Перкин искал синтетический аналог хинину – средству против малярии. Вместо лекарства он нашел первый настоящий анилиновый краситель, который назвал «пурпуром Перкина». Вскоре этот оттенок был везде – британский журнал «Punch» в 1859 году иронизировал, что весь Лондон заболел «пурпурной корью». На выставке «Дама в кринолине» можно увидеть несколько нарядов, которые покрашены анилиновыми красителями, в том числе роскошное бальное платье, покрашенное именно «пурпуром Перкина».

Особенно ценен наряд, созданный в доме моды «отца высокой моды» Чарльза Фредерика Ворта. Как отметил Александр Васильев: «Сохранилось немного его нарядов раннего периода, поэтому я очень рад, что могу показать этот наряд на выставке в Риге». Амбициозный британец Чарльз Фредерик Ворт приехал в Париж в 1845 году, в возрвасте 20 лет, и стал работать на большом предприятии, торговавшим текстилем. В 1858 году вместе с партнером по бизнесу шведом Отто Бобергом он открывает собственный дом моды «Worth & Bobergh». Изначально там работало 20 швей, а наряды демонстрировала – это было новшество! – жена Ворта, его бывшая коллега. Еще одним нововведением Ворта стали бирки с его именем, вшитые в наряд. Не даром именно Ворта считают основателем haute couture. 

В 19 веке роль женщины в обществе была небольшой, и их жизнь определяли строгие законы приличия. Но и в то время были женщины, которые хотели и смогли жить по-другому, даже если это несоответствовало общепринятым представлениям. Наряду с кринолинами на выставке можно увидеть неожиданный экспонат – фрак французской писательницы Жорж Санд.

Она вошла в историю не только как один из самых популярных литераторов романтизма, но и как одна из очень немногих женщин, которые в то время отважились носить мужскую одежду. Санд, будучи провокативной и свободомыслящей как в своих взглядах, так и в личной жизни и внешнем виде, считала, что мужская одежда, которую для нее, конечно, шили по заказу, более практичная и прочная. К тому же, одевшись как мужчина, она могла свободно гулять по Парижу и проникнуть туда, куда в женском наряде не смогла бы попасть. Скандальным было и публичное курение Жорж Санд – что-то немыслимое в середине 19 века.

Дамы в 19 веке переодевались до шести раз в день: для каждого времени суток и занятия был свой наряд. Эта тенденция прослеживается и в викторианских интерьерах. В викторианских интерьерах, в отличие от предыдущих веков и в отличие от нашего времени, все помещения были разделены и имели узкое предназначение: господ отделяли от слуг, взрослых от детей, мужчин от женщин, комнаты для гостей от частных покоев. Чтобы посетители смогли в миниатюре увидеть и викторианский интерьер, на выставке представлен кукольный дом. 

На выставке представлены прекрасные наряды середины 19 века из коллекции Александра Васильева. Экспонаты помогут проследить день богатой леди от утреннего туалета, прогулок и визитов, до путешествий и балов. Также на выставке можно посмотреть мужские и детские наряды. Дополнением нарядов служат утонченные аксессуары и украшения. Сохранилась и традиция Музея моды – посетители могут примерить наряды, соответствующие стилистике выставки, и заполнить тест, разработанный специально для выставки.


Адрес музея: Рига, улица Грециниеку 24
Время работы: каждый день с 11.00 до 19.00 (с 1 октября по 14 мая – с 11.00 до 18.00)
Билеты: 7 EUR; для групп 6 EUR за 1 билет; школьникам, студентам, пенсионерам и инвалидам 5 EUR; в первый вторник каждого месяца скидки для школьников, студентов, пенсионеров и инвалидов – билет 3 EUR.

Больше информации: 
• тел. +371 20033450 
• электронная почта:http://fashionmuseumriga@gmail.com
•http://http://www.fashionmuseumriga.lv/rus/
•http://www.facebook.com/fashionmuseumriga
•http://www.instagram.com/modes_muzejs
• http://www.youtube.com/channel/UCqC3Ht8dQ11PBeV41PaoCUQ